우리 튜터들은 최고의 대학을 졸업했습니다.
개요
상품 설명
이 과정은 애니메이션에 대한 소개로, 초보자이든 기술을 향상시키고자 하는 상급 학생이든 가르칠 수 있습니다. 학생들은 기본적인 드로잉 기술을 사용하여 캐릭터를 만들고 Adobe After Effects 및/또는 Adobe Animate를 사용하여 애니메이션을 만드는 방법을 배웁니다. 이 과정은 자신의 캐릭터를 그리는 것을 좋아하거나 만화, 카툰, 애니메이션을 좋아하고 매력적인 스토리와 애니메이션을 만들고자 하는 학생에게 적합합니다. 이 과정은 게임 디자인에 관심이 있고 비디오 게임에서 사용할 애니메이션 캐릭터를 만들고 생명을 불어넣고자 하는 학생에게도 적합합니다.
당신은 학습 내용
- Adobe After Effects나 Animate의 기본 사항.
- 기본적인 드로잉과 애니메이션 기법.
- 손으로 그린 애니메이션을 만드는 방법.
- 시간대와 트위닝을 조작하는 기본 사항입니다.
-
오늘날에도 여전히 사용되고 있는 디즈니 애니메이터들이 만들어낸 12가지 애니메이션 원칙.
맞춤형 코딩 교과과정
가장 관심 있는 코딩 언어나 과목을 선택하세요. 그러면 숙련된 튜터와 연결해 드려 능숙하게 익힐 수 있도록 도와드리겠습니다.
적응형 코딩 세션
간단한 개요를 보든 포괄적으로 공부하든, 자신에게 맞는 시간에 수업을 정하세요. 원하는 대로 조절할 수 있습니다.
개인맞춤형 교육
귀하의 교육 여정은 귀하의 속도와 원하는 도전에 맞춰 진행되므로 방해나 경쟁 없이 지속적인 성장을 보장합니다.
요구조건 니즈
- 9 ~ 18 세
- 그래픽 디자인이나 애니메이션에 관심이 있는 분
Adobe After Effects 및 Adobe Animate 정보
Adobe After Effects :
원래 모션 그래픽과 시각 효과를 위한 소프트웨어로 설계된 Adobe After Effects는 믿을 수 없을 정도로 다재다능한 것으로 입증되었습니다. 수년에 걸쳐 비디오 후반 작업뿐만 아니라 2D 애니메이션에도 필수적인 도구가 되었습니다. 많은 스튜디오와 개인 크리에이터가 강력한 기능을 활용하여 캐릭터를 애니메이션화하고, 복잡한 객체를 디자인하고, 심지어 프로젝트에 특수 효과(SFX)를 추가합니다.
이 소프트웨어는 다양한 요소를 하나의 비디오로 결합할 수 있는 합성을 허용합니다. 이는 2D 캐릭터를 실제 영상이나 다른 디지털로 생성된 환경에 통합하려는 애니메이터에게 특히 효과적입니다. After Effects에는 기능을 확장하는 광범위한 플러그인이 있어 복잡한 애니메이션과 효과에 더욱 강력합니다.
어도비 애니메이트:
Adobe Animate는 한때 Flash로 알려졌던 것의 정신적 후속작입니다. 더 광범위한 유틸리티를 가진 After Effects와 달리 Animate는 애니메이션에 특화되어 있습니다. 드로잉과 캐릭터에 생명을 불어넣는 데 명확히 목표를 둔 포괄적인 도구 세트를 제공합니다. 프레임별 기존 애니메이션을 작업하든 더 복잡한 벡터 기반 애니메이션을 작업하든 Adobe Animate는 작업에 적합합니다.
Adobe Animate는 재미있는 콘텐츠를 만들고자 하는 애니메이터만을 위한 것이 아닙니다. 또한 대화형 웹 콘텐츠, 디지털 광고, 멀티미디어 프레젠테이션을 만들어야 하는 디자이너와 개발자를 위한 강력한 도구입니다. 이 소프트웨어를 사용하면 HTML5 Canvas, WebGL, 심지어 기존 비디오 형식을 포함한 여러 형식으로 프로젝트를 내보낼 수 있어 작업을 공유하기 위한 광범위한 옵션을 제공합니다.
Adobe Animate를 사용하면 학생들에게 이처럼 전문적인 도구 세트를 제공할 수 있으므로, 소프트웨어에서 기술적 세부 사항을 정확하게 조정하는 데 어려움을 겪지 않고도 애니메이션의 스토리텔링 측면에 집중할 수 있습니다.
리소스: 2D 애니메이션에 대한 학생 FAQ
애니메이션의 12가지 원칙은 디즈니 애니메이터 올리 존스턴과 프랭크 토마스가 더욱 현실적이고 매력적인 애니메이션을 만들기 위해 도입한 일련의 지침입니다. 원칙은 다음과 같습니다. 스쿼시 앤 스트레치, 기대, 스테이징, 스트레이트 어헤드 액션과 포즈 투 포즈, 팔로 스루와 오버래핑 액션, 슬로우 인과 슬로우 아웃, 아크, 보조 액션, 타이밍, 과장, 솔리드 드로잉, 어필.
"포즈 투 포즈" 애니메이션에서는 주요 포즈를 먼저 그린 다음, 그 사이의 프레임을 나중에 추가합니다. 이 방법은 극적이거나 감정적인 장면에 적합합니다. "스트레이트 어헤드" 애니메이션에서는 프레임을 시작부터 끝까지 순서대로 그리는데, 이는 빠르고 역동적인 시퀀스에 자주 사용됩니다.
타이밍은 애니메이션에서 매우 중요한데, 움직임에 의미를 부여하기 때문입니다. 액션이 발생하는 속도는 감정, 반응, 드라마를 전달할 수 있습니다. 적절한 타이밍은 오디오나 대화와 움직임을 동기화하는 데도 필수적입니다.
트위닝은 "인비트위닝(in-betweening)"의 줄임말로, 두 이미지나 상태 사이에 중간 프레임을 생성하여 움직임의 모습을 만드는 과정입니다. 이는 수동으로 또는 보다 일반적으로 프로세스를 자동화하는 소프트웨어로 수행할 수 있습니다.
프레임 속도는 애니메이션에서 초당 표시되는 프레임 수입니다. 프레임 속도가 높을수록 일반적으로 움직임이 더 부드러워지지만 프레임을 그리거나 렌더링하는 측면에서 더 많은 작업이 필요합니다. 일반적인 프레임 속도는 초당 24, 30 또는 60프레임입니다.
전달 방법
1
튜터 요청
목표와 연령대를 알려주세요. 우리는 당신이 거기에 갈 수 있도록 계획을 알아낼 것입니다.
2
튜터와 매칭
필요와 목표에 따라 튜터를 받거나 특정 튜터를 요청할 수 있습니다.
3
무료 평가판 시작
새로운 튜터와 함께 무료 체험 레슨을 경험하고 학습 스타일이 일치하는지 확인하세요.
4
그것을 유지!
모든 것이 순조롭게 진행되었다면 가입하여 계속 진행하세요! 수업의 속도를 선택할 수 있습니다.
1튜터 요청
목표와 연령대를 알려주세요. 우리는 당신이 거기에 갈 수 있도록 계획을 알아낼 것입니다.
2튜터와 매칭
필요와 목표에 따라 튜터를 받거나 특정 튜터를 요청할 수 있습니다.
3무료 평가판 시작
새로운 튜터와 함께 무료 체험 레슨을 경험하고 학습 스타일이 일치하는지 확인하세요.
4그것을 유지!
모든 것이 순조롭게 진행되었다면 가입하여 계속 진행하세요! 수업의 속도를 선택할 수 있습니다.
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